直球かつインパクトのある写真作品で、
缶印刷の新たな可能性に挑む

―前回のリサーチを受けて、どのように作品制作を進められたのでしょうか？

フォトグラファー 櫻井さん（以下 櫻井）：実は前回のリサーチの後に別日で追加説明の場を設けていただいて、PRIXIA™の強みをより深く知ることができました。樹脂凸版の缶印刷は網点が大きくて掛け合わせもできず、陰影やグラデーションを再現しようとするとトーンジャンプを起こしてしまうそうなのですが、PRIXIA™なら綺麗に刷れるというお話にとても驚きました。また、明るい方向に向かうグラデーション・暗い方向に向かうグラデーション・水滴などの狭い範囲内のグラデーションの再現が得意ということでしたので、ぜひその3点をしっかり見せられるような写真作品にしたいと考えました。

―缶の印刷ではグラデーションの再現が重要なのですね。

櫻井：缶のデザインの中に果物の写真が入っていたりしますが、簡易化された上に網点で表現するのでイラストなのか写真なのか判断がつかないものもあります。グラデーションは2段階や3段階だからカクカクになってしまうのだと思いますね。また、缶印刷はCMYKの4色の掛け合わせではなく、特色と特色の掛け合わせというのも新しい発見でした。それらを踏まえた上で缶に何を印刷しようかと考える中で、せっかくだからデザインを含めた考え方でやらないと意味がないと思いました。

―櫻井さんの写真にはデザインの要素を感じますが、どのようにして培われたのですか？

櫻井：元々はデザイナーになりたくて、東京造形大学のデザイン科に通っていました。デザイン科では2年生でコース選択があり、グラフィックデザインと写真と映像の3つの中からコースを選びます。1年生の時に授業で写真を撮ったのですが、面白さにハマってしまって。写真を勉強したいと思って写真専攻を選びました。ただ、グラフィックの授業も並行して受けることができたので、写真とグラフィックを同時に勉強していたという感じですね。

―大学卒業時に、フォトグラファーとしてやっていこうと決めたのですか？

櫻井：勉強したものの、当時は写真で食べていくつもりはありませんでした。けれども自分が就職活動を始めたときに就職氷河期ど真ん中で。デザイン系志望でしたが箸にも棒にも引っ掛からず、これはマズいぞと思ってフォトグラファーで就活を進めたら内定をいただけて。合格した理由を当時の面接官に聞いたら、「お前の作品が一番デカかった」と言われました。面接に向けた作品はB1のパネル10枚組とかでしたね。他の方はA4サイズとかだったので目を引いたのだと思います。

−スケール感がグラフィックデザインの感覚ですね。

櫻井：そうですね。グラフィックの人たちだとそのくらいは当たり前で、学んできたことが功を奏したみたいです。働き始めてからはアシスタント業務がとても大変でした。自分という人間が人に合わせるのが苦手で、先輩からよく怒られていましたね。その後、アシスタントからフォトグラファーに昇格するための試験に落ちてしまったのをきっかけに自分の進退に悩んでいたら、上司が「レタッチャーをやってみないか」と声をかけてくれて。どうせ辞めるならレタッチの技術を覚えてからでもいいかなとレタッチャーに転向しました。レタッチャーはアシスタントよりは向いていたのだと思います。人のフォローではなく、自分主体で動くのは得意だったので。レタッチャーはフォトグラファーと一緒に作っていく感じで、それなりに楽しくて気づいたら5年働きました。

―今までの道筋のなかで、現在のお仕事に繋がるスキルを1つずつ身につけてきたのですね。

櫻井：そうかもしれませんね。そんな中で2011年の震災があり、人間いつ死ぬかわからない、悔いを残したまま死にたくないと感じて。もう一度フォトグラファーにチャレンジしたいと思いました。その会社ではアシスタントは土日などに自社スタジオを借りることができたので、レタッチャーになってからも「作品撮りは続けさせてほしい」と上司に頼んで撮影は続けていたのですが、仕事として再挑戦したいと。

ライトにカクテル光線というカラーフィルターを取り付け、特殊な光を実現

水槽の表面に水滴を付けるというプロならではのアイディアも

TORAY開発チーム：櫻井さんの作品を拝見して、我々の印刷技術を伝えるために直球でインパクトのある作品をご提案いただけたと思いました。光と氷によるグラデーションの再現はかなりチャレンジングですが、PRIXIA™でどこまで表現できるかがポイントになると思います。